西斯汀禮拜堂原本只要畫十二使徒，不甘願接案的米開朗基羅為什麼最後畫出三百多人？
發佈 2026.02.02 ｜更新 2026.08.25
30 秒內容摘要
米開朗基羅一直強調自己是雕刻家，偏偏「戰士教宗」儒略二世硬是把他送上西斯汀禮拜堂的鷹架。
這一畫就是四年。
他嫌十二使徒的原案太寒酸，最後塞進三百多個人物；一邊被教宗催，一邊仰頭畫到渾身不舒服，最後連神創造亞當，都被他畫成兩具漂亮得驚人的身體。
最有意思的是，這明明是一座教宗的禮拜堂，最後抬頭看到的，卻滿天都是「人」。
教宗委託你畫天花板，你可以說不要嗎？
1508年，教宗儒略二世(Pope Julius II)找米開朗基羅去畫西斯汀禮拜堂。
被教宗指名，應該感到無上榮耀吧？
並不是喔。16世紀初的教宗，和今天那位站在梵諦岡，一臉慈愛向信徒揮手的宗教領袖完全不同。那時的教宗，手上不只拿著《聖經》，他還擁有領土、軍隊，會結盟、會打仗，也會親自帶兵。
儒略二世尤其不好惹，他甚至有「戰士教宗」的稱號，一方面忙著擴張教廷勢力，一方面又大手筆改造羅馬。今天看到的聖彼得大教堂，就是在他任內拆掉舊教堂、正式啟動重建。
當他問，「你有沒有空接這個案子」時，比較像是命令。
偏偏他找上的米開朗基羅，也不是什麼溫順的藝術家。
兩人彼此並不陌生，但關係很差。
幾年前，儒略二世曾找米開朗基羅替自己設計陵墓。那是個大案，據說要放進四十多尊雕像，米開朗基羅甚至親自跑到卡拉拉挑大理石。
沒想到石頭都準備好了，陵墓計畫卻生變，因為教宗的興趣轉向其他地方。
米開朗基羅氣得直接離開羅馬。
所以儒略二世再次找上他，這次還不是請他雕刻，而是要他去畫西斯汀禮拜堂的天花板，米開朗基羅非但不興奮，他甚至懷疑這個案子根本是有人想搞他。
一邊是不能隨便拒絕的「戰士教宗」，一邊是認定自己被人挖坑的雕刻家。
最後，米開朗基羅無奈爬上了鷹架。
而儒略二世最初要他畫的東西，遠沒有今天這麼誇張。
原本，只是十二使徒。
羅馬西斯汀禮拜堂 圖 Mistervlad/Shutterstock
本來只有十二使徒，事情怎麼越搞越大？
西斯汀禮拜堂的天花板本來畫著一片藍天與金色星星。
教宗找米開朗基羅重新裝飾天頂時，早期方案比現在簡單得多：在主要位置安排十二使徒，其餘空間再填入裝飾。
如果依照這個版本，今天走進西斯汀禮拜堂，大概也不會有那麼多人仰頭看到脖子痛。
據米開朗基羅後來自己的說法，他認為原來的構想太「貧乏」。
問題是，他後來做的根本不是「再多畫幾個人」。
他把整個方案換掉了。
中央變成九幅《創世紀》的故事，從神分開光與暗、創造亞當與夏娃，一路畫到諾亞洪水；周圍坐著先知與古代女先知，下面還有基督的祖先，畫框旁甚至出現一群沒有明確故事任務的裸體青年。
最後，整片天花板出現三百多個人物。
所以十二使徒不是被「擴編」成三百多人。
十二使徒這個方案，根本被米開朗基羅整個換掉了。
一張原本只是重新裝飾的天花板，被他變成一個從《創世紀》展開的巨大世界。
更不可思議的是，儒略二世居然同意了。
當一個出了名的強勢教宗，碰上一個出了名的難搞藝術家。
接下來四年，西斯汀禮拜堂上方大概不會太安靜。
你腳下的羅馬，是哪一個「羅馬」？
在走進西斯汀之前，你必須先搞清楚教皇腳下這塊土地的權力身分。是元老院的羅馬？東邊的拜占庭？還是北邊那個「既不神聖、也不羅馬」的帝國？
► 延伸閱讀 三分鐘搞懂羅馬帝國、拜占庭、神聖羅馬差別在哪??
米開朗基羅 圖/wikimedia
米開朗基羅真的躺著畫天花板嗎？
想像中，米開朗基羅是躺在鷹架上，一筆一筆把《創造亞當》畫出來。
不是，他是站著作畫。
米開朗基羅自己留下過一首很有名的打油詩，抱怨畫天頂把他折騰成什麼樣子：鬍子朝天、脖子僵硬、肚子頂著下巴，顏料還一直滴到臉上。
最妙的是，他還在旁邊畫了一張自己的狼狽漫畫。
五百年後大家仰望西斯汀禮拜堂，只覺得神聖、偉大、天才。
作者本人留下的工作心得大概是：
我快掛了。
別忘了，戰士教宗還在底下催進度。
西斯汀禮拜堂《創世紀》 圖/wikimedia
一個急著看，一個最討厭別人催
儒略二世的脾氣出了名強硬，做事情也急。
關於兩個人的衝突，其中最有名的一則，是教宗跑來問：
「到底什麼時候可以畫完？」
米開朗基羅回答，大意是：
「等我能畫完的時候。」
據說教宗氣得拿手杖打他。
不用對這些傳說叫真，教宗生氣也不是全無來由。因為，米開朗基羅不是把三百多個人一次設計完，再照著填色。
他是邊畫邊改。早期完成的場景，人物眾多、構圖複雜。可是畫了一段時間之後，他發現天花板那麼高，底下的人根本看不清楚。
於是越到後期，人物畫得越大，構圖也變得更直接。
等他畫到《創造亞當》，只有一個飛奔而來的神，和一個剛剛甦醒、懶洋洋伸出手的亞當。
兩根手指甚至沒有碰到。
那一點點沒有碰到的距離，日後成了西斯汀禮拜堂最有名的畫面。
《創造亞當》有多偉大咱晚點再講，因為米開朗基羅在這片天花板上做的另一件事，才會慢慢帶我們看見文藝復興的改變：
教宗叫他畫神的故事，他卻畫了滿天花板的「人」。
教宗要的是《聖經》，他怎麼畫了滿天裸體？
如果第一次走進西斯汀禮拜堂，可能會先冒出一個很俗氣的問題：
畫中怎麼這麼多人沒穿衣服？
米開朗基羅筆下的人，一個比一個壯。連坐著沉思的先知，都像隨時可以碎大石。
女人也沒在客氣。天頂畫裡有五位古代女先知，其中幾位壯得驚人。更好玩的是，米開朗基羅為利比亞女先知打草稿時，找來的甚至是男模特兒。
這跟米開朗基羅是雕刻家大概脫不了關係。
他對人體肌肉、骨骼、扭轉的姿態十分迷戀。即使拿的是畫筆，西斯汀禮拜堂的天花板，也看起來像一座浮在空中的巨大雕塑館。
這明明是教宗最重要的禮拜堂之一，米開朗基羅卻把人的身體畫得漂亮得不得了。
接下來那幅最有名的畫，更明顯。
米開朗基羅《洪水滅世》 圖/wikimedia
《創造亞當》最不合理的，可能是亞當根本沒跪
就算沒去過梵蒂岡，大概也看過無數次《創造亞當》。
神從右邊飛奔而來，衣袍翻騰，身旁擠著一群人物；亞當呢？這個剛剛被創造出來的人，斜斜靠在地面，身體漂亮得像一尊古希臘雕像，只懶洋洋伸出一隻手。
亞當被畫得非常俊美，而且他甚至沒有因為神來了而下跪。
別忘了，米開朗基羅畫的主題是「神創造人」。他卻把亞當畫得如此巨大、漂亮，甚至和對面的神形成兩個幾乎勢均力敵的身體。
然後，就是那兩根全世界都認得的手指。
神拚命把手伸出去，亞當也伸出手，兩根手指卻偏偏差了那麼一點。
就是不碰。
後人當然沒放過這幅畫。
有人發現，神與身後人物被紅色衣袍包圍的輪廓，很像人類大腦；也有人認為根本是後人看圖說故事。米開朗基羅本人沒有留下答案，五百年後大家還在猜。
不過有件事倒很符合他的個性。
你再抬頭看一次《創造亞當》，會發現這幅宗教畫最搶戲的東西之一，竟然就是一具人的身體。
而且不只亞當。整片天花板都是。
米開朗基羅《創造亞當》 圖/wikimedia
三百多個人，最後把我們帶回文藝復興
如果前一站佛羅倫斯的《大衛》，讓我們看到「人」如何站上城市的公共舞台，那麼到了羅馬，更有意思的事情發生了。
這個人，走進了教宗的世界。
1512年，米開朗基羅終於從鷹架上下來。
五百多年後，再抬頭看一次西斯汀禮拜堂。
這明明是一座講述上帝的禮拜堂，最後讓人移不開眼睛的，卻滿天都是「人」。
► 延伸閱讀 黑死病：文藝復興的前傳
.jpg)
五位女先知 圖/wikimedia
文藝復興朝聖之路
► 文藝復興如何改變世界？從米開朗基羅、達文西到拉斐爾，五百年前到底發生了什麼？
這不是藝術史，而是一條關於「人如何開始為自己做主」的完整路線。
► 起點｜佛羅倫斯
米開朗基羅《大衛像》為什麼這麼有名？一塊被放棄的石頭，如何變成文藝復興象徵
► 第二站｜羅馬
西斯汀禮拜堂原本只要畫十二使徒，不甘願接案的米開朗基羅為什麼最後畫出三百多人？
► 第三站｜米蘭
《最後的晚餐》命運有多曲折？達文西一路惹麻煩，最後竟成了世界名畫
► 第四站｜威尼斯
威尼斯文藝復興有什麼不同？當佛羅倫斯忙著畫人體，這裡卻迷上色彩與光
► 終點｜烏爾比諾
拉斐爾為什麼能成為文藝復興大師？答案藏在他的故鄉烏爾比諾
從佛羅倫斯、羅馬、米蘭、威尼斯走到烏爾比諾，五座城市看的是同一場文藝復興，走的卻不是同一條路。想從頭讀起，可以回到上面的策展入口。
► 義大利經典藝術路線參考
.jpg)
行程表©晴天旅遊集團
常見問題
Q1：西斯汀禮拜堂天頂畫是誰畫的？米開朗基羅畫了多久？
西斯汀禮拜堂天頂畫由米開朗基羅創作，1508年開始，1512年完成，前後約四年。天頂中央包括九幅《創世紀》故事，周圍還有先知、女先知、耶穌祖先與大量裸體人物。作品於1512年10月底完成，教宗儒略二世隨即在11月1日於禮拜堂主持彌撒。
Q2：教宗原本真的只要米開朗基羅畫十二使徒嗎？
是。1508年5月簽訂的早期合約，原本只規劃在天頂主要位置畫十二使徒，其餘空間加入裝飾。米開朗基羅認為這個方案太單薄，後來獲得更大的創作空間，才發展出《創世紀》、先知、女先知、耶穌祖先等龐大計畫，最後整個天頂出現三百多個人物。
Q3：米開朗基羅畫西斯汀禮拜堂時，真的是躺著畫嗎？
不是。流傳最廣的「米開朗基羅躺著畫天花板」並不準確，他主要站在搭建於高處的鷹架上仰頭作畫。長時間維持這種姿勢讓他非常痛苦，他甚至寫詩抱怨自己的身體被折騰得變形，還留下自嘲的素描。這項工作從1508年一路持續到1512年。
Q4：《創造亞當》中，神和亞當的手指為什麼沒有碰到？
《創造亞當》描繪的是生命即將傳遞給亞當的瞬間，因此米開朗基羅把兩根手指停在接觸之前。梵蒂岡博物館將這個指尖相接的動作視為畫面的焦點；亞當則被描繪成健美而放鬆的人體。至於神身後紅色披風是否暗藏「人腦」，則是後世提出的解讀，並沒有米開朗基羅本人的證實。
Q5：西斯汀禮拜堂天頂畫為什麼能代表文藝復興？
西斯汀天頂畫的題材仍來自《聖經》，但米開朗基羅把人的身體、動作與情緒放到前所未有的重要位置。《創造亞當》中的亞當甚至以近似古典雕塑的健美人體出現。神依然是故事中心，但「人」也成了值得研究、描繪與讚美的對象，正好反映文藝復興重新發現人的價值。
| 本文未經同意，禁止轉載 |
主視覺圖 / wikimedia
作者/
