札哈哈蒂傳奇：從巴格達少女到普利茲克女爵的建築人生

發佈 2025.06.15 ｜更新 2025.06.15

她是阿拉伯穆斯林，也是建築界第一位女性普立茲克獎得主。她從巴格達走向西方世界，札哈哈蒂用建築語言重新定義空間與自由，以未來感征服全球。本文深入介紹她的成長背景、代表作品與留給台灣的最後傑作-淡江大橋。

1994 年，札哈哈蒂在英國「卡地夫灣歌劇院｣的競圖說明會上，因設計創新，贏得了國際評審壓倒性的肯定，獲頒一等獎。但保守的地方政府卻以設計太前衛、預算過高為由予以否決，哈蒂深受打擊，據說她曾暗指被推翻的真正原因乃是對她身分的偏見。

縱然結果令人失望，世界卻記住了這位阿拉伯女性建築師。

「我不是為了妥協而設計，我是為了挑戰它而存在。」—札哈哈蒂

傳奇建築女爵-札哈哈蒂 圖/wiki

從巴格達到歐洲建築夢

札哈哈蒂(Zaha Hadid，1950–2016)出生於伊拉克巴格達。1950年代的巴格達是阿拉伯世界中最多元化和國際化的城市之一，各種族與教派之間和平共存，當地有蓬勃的文學、藝術和音樂活動，咖啡館和書店是知識分子聚會的場所。

當時伊拉克因石油經濟崛起，都市高速現代化，巴格達中上階層深受西方文化影響，電影院上映好萊塢片，建築和時尚設計融入現代主義元素，女性受教育機會增加。

哈蒂家境富裕，父親是實業家與進步派政治人物，母親熱愛繪畫與音樂，家中話題從世界局勢、哲學、數學到巴黎現代畫展，自由的氛圍讓她從小養成開闊的視野與批判性的思維。

巴格達 圖 Lena Ha/Shutterstock

11歲那年，她隨家人去伊拉克南部的蘇美文明發源地旅行，她凝視著倒塌的神殿：「這不是廢墟，」她對母親說，「這是有人蓋過的證明。」多年後，她在回憶錄裡寫下這句話。沒有人知道那時她是否已預感到，她將用一種從未出現過的語言，重新打造整個世界的樣貌。

16歲，她在英國和瑞士就讀寄宿學校，之後又前往貝魯特的美國大學主修數學，因為她始終忘不了童年所見的坍塌神廟遺址，渴望透過數學專業解開「萬物的結構」。

之後又遠赴倫敦，22歲進入英國最前衛的建築學府—AA建築聯盟學院(Architectural Association School of Architecture)追尋建築夢，哈蒂在此如魚得水，大展拳腳，設計風格大膽、理論濃厚，經常被批評為「太激進」、「不可建造」。但她沒有退縮，反而將這些批評轉化為語言的一部分。

倫敦AA建築聯盟學院 圖/wiki

她的教授庫哈斯(Rem Koolhaas)在畢業典禮時形容她是「一顆處在自己軌道上的行星」。另一位希臘建築師增西利斯(Elia Zenghelis)則稱讚哈蒂是他教過最出色的學生。「我們稱她是89°的發明者，因為她的建築沒有任何東西是90°（直角）」

亞塞拜然阿利耶夫文化中心 圖 Stas Knop/Shutterstock

她的畢業作品不是房子，是一種速度與空間的圖像，是蘇俄前衛藝術的建築化延伸。她曾說：「我相信空間裡存在運動，不是物理的，是心理的。」那年，她25歲。

「他們說我太情緒化，太感性，不像建築師。我說，那只是因為你們從未看過這樣的建築師。」—札哈哈蒂

女性×少數族裔的挑戰

1980年，哈蒂成立了自己的建築師事務所，身為一名阿拉伯穆斯林女性，她很早就明白，自己的身分在國際建築舞台上將面對層層質疑，但她堅信世界的門不會自動為我打開，那我就自己造門。

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1983年，札哈·哈蒂的作品開始出現在重要國際建築競圖的入選者中，使她引起世人的注目，一開始是1983年香港峰頂俱樂部(The Peak Club)，接著是1986年柏林的Kufurstendamm購物街，都是一等優勝獎。然後是1989年杜塞道夫的藝術媒體中心和1994年的英國卡地夫灣歌劇院。

她不斷以競圖贏得國際關注，卻常被認為難以蓋出貨預算理由被擱置，使她背負「紙上建築師｣之名長達十年之久。

首座建築驚豔全球

直到1993年，她終於獲得機會蓋出第一座實體大型建築—德國的維特拉消防站(Vitra Fire Station)。建築以尖銳的幾何線條、傾斜的混凝土牆和動態的空間構成，挑戰了傳統建築的規範，哈蒂將其設計為一個「凍結的動態」空間，彷彿捕捉了爆炸或運動的瞬間，視覺上極具衝擊力，被認為是對建築語言的革命性探索。「我不想讓消防隊員只是在建築物裡等候，而是讓建築也準備一起奔跑。」

維特拉消防站 圖 Peeradontax/Shutterstock

「我不是要設計建築，我是要設計流動的空間。」—札哈哈蒂

哈蒂的作品成為全球建築界和媒體的焦點，維特拉消防站的成功讓她獲得更多委託機會，日後的羅森塔爾當代藝術中心(1998年)和羅馬的MAXXI博物館(2009年)，進一步確立她的全球影響力。

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羅馬MAXXI博物館 圖/wiki

設計風格全解析

札哈哈蒂的建築風格源於她的文化視野與數學背景，而非學院法則。在AA建築學院時期，她提出以「對角線」解構空間概念，反對90度角與對稱，強調建築中的動態與不穩定性。哈蒂的作品看似流動、混亂，實則蘊藏精密的秩序。她運用數位工具開創出前所未有的流動建築語言，她的作品一個比一個不可思議—像是從宇宙漂流而來的生命體。

「建築不是空間的分隔，而是情感的流動。」—札哈哈蒂。

倫敦水上中心 圖 Ron Ellis/Shutterstock

倫敦水上中心（London Aquatics Centre）為2012年倫敦奧運打造的地標建築。彎曲屋頂模擬水波，工程技術極高，卻展現柔軟與優雅。

廣州大劇院 圖 Guo Zhong Hua/Shutterstock

廣州大劇院(Guangzhou Opera House）設計靈感來自珠江的鵝卵石，內部空間流動，打破中國劇場的傳統框架。

北京銀河SOHO 圖 JIANG TIANMU/Shutterstock

北京銀河SOHO(Galaxy SOHO)無明確邊界的流線形體，打破商辦空間的封閉感，代表她後期風格的空間實驗。她的建築像詩，像舞蹈，但從不柔弱。

首位女性普利兹克獎得主

2004年，她成為史上第一位榮獲建築界奧斯卡「普立茲克建築獎｣的女性。2012年，哈蒂獲英國皇室冊封為女爵士，成為名副其實的「建築女爵」。

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紐約網紅地標The Vessel 圖 f11photo/Shutterstock

2016年，她在邁阿密因心臟病驟逝，震驚全球。那年她66歲，正要啟動一系列全新地景計畫。BBC說她是「從未停止想像的人」，《紐約時報》稱她是「建築界最不安分的靈魂之一」。

札哈哈蒂用作品證明，不是每一條直線都值得效仿。不是每一種秩序都該被尊崇。她讓人們想像：空間，也能學會自由。

「她的死亡是損失，更是提醒——讓我們不要忘記何為獨創性。」—《衛報》悼文

精神啟發女性與弱勢族群

札哈哈蒂的一生，證明了在男性主導的產業中，也能畫出自己的軌跡。她拒絕被定義，拒絕被同化。她的事務所 Zaha Hadid Architects 目前由Patrik Schumacher主導運營，團隊中亦有多位女性建築師持續延續其精神。她的故事被無數年輕女性視作典範，激勵更多人打破「應該」的邊界。

北京大興國際機場 圖 Markus Mainka/Shutterstock

淡江大橋見證哈蒂最後設計

札哈哈蒂在生前為台灣設計了一座橋。2015年，她的事務所贏得了淡江大橋的國際競圖。這座大橋橫跨淡水河，全長約920公尺，特色是只有一座主塔，以不對稱方式撐起整體重量(單塔斜張橋)。當時，設計團隊特別考量淡水夕照景觀的保存，刻意壓低橋體結構的視覺干擾。札哈並未親自踏足這片河口，但她的團隊用圖面和模擬計算，提出一種讓自然與工程共存的解法。大橋預計於2026年3月通車，完工後將成為世界上最長的單塔鋼纜斜張橋。這不只是交通基礎建設，更記錄一位建築師如何在離世前，為一座島嶼城市留下她最後的設計。

淡江大橋 圖©Zaha Hadid Architects

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主視覺圖 / f11photo/Shutterstock