克林姆《吻》為什麼這麼有名？金色名畫背後，真的只是在談愛情嗎？
發佈 2026.05.15 ｜更新 2026.08.09
30 秒內容摘要
克林姆《吻》之所以成為世界名畫，不只是因為金箔與愛情，而是它把一個擁抱畫成了幾乎與現實隔絕的金色世界。
1908年的維也納表面繁華，帝國卻已開始鬆動；克林姆把拜占庭金色鑲嵌、裝飾藝術與人的親密關係放進同一幅畫裡。
今天《吻》真跡收藏於維也納美景宮，也是克林姆最具代表性的作品。
而另一幅金色名畫《艾蒂兒肖像一號》，後來竟牽出納粹掠奪、六年官司與1.35億美元成交價。兩幅金色名畫，最後走向完全不同的命運。
我曾嫌它俗
說實話，在還沒走進維也納之前，我一直覺得克林姆的金色作品過於華麗俗艷。
尤其《吻》。
不就是一個男人抱著女人親下去，再貼很多金箔嗎？
直到我站在《吻》的真跡前，聽著導覽慢慢拆解畫裡的細節，我才理解這幅畫的價值，絕非來自亮燦燦的金箔。
甚至，我開始注意到一件從沒想過的事：
這兩個人，為什麼需要躲進這麼大一片金色裡？
要回答這個問題，得先認識那個把全世界塗成金色的男人。
克林姆到底是誰
克林姆(Gustav Klimt)不是只會畫金色裝飾畫的名人畫家。
在19世紀末的奧地利，他是打破舊規則的人。
當時主流藝術仍偏好歷史故事、神話人物與學院派審美，但克林姆開始把慾望、焦慮、女性力量與心理狀態帶進畫布。
1897年，他與一群年輕藝術家創立維也納分離派，公開與保守體制決裂。
他們主張：藝術應該屬於當代，而不是只服務權威。
如果用白話說他的地位：
- 在藝術史上，他是古典走向現代的重要橋梁。
- 在奧地利文化裡，他是維也納黃金年代的代表人物。
- 對現代觀眾而言，他證明了藝術可以同時很美，也很不安。
所以，克林姆之所以歷久不衰，是因為他把人心的不安，轉化得太漂亮。
奧地利畫家克林姆 圖©Biography
這個吻在畫什麼
先看畫面。
一個男人俯下身，雙手捧著女人的臉。
女人閉著眼睛，頭微微側向一邊。
兩個人的身體幾乎被一大片金色包住，站在開滿花朵的草地邊緣。
男人外袍是方形與線條。女人身上則是圓形、花朵與柔軟的曲線。
再往外看，什麼都沒有了。
沒有房間、城市、天空，甚至不知道是白天還是晚上。
克林姆把現實世界幾乎全部拿掉，只留下兩個人。
所以《吻》當然可以是一幅愛情畫。
但站在真跡前，我開始覺得，他們更像在逃難的小倆口。
不是逃離哪一場戰爭。
而是外面的世界太吵了，兩個人乾脆躲進一片璀璨美好的金色裡。
1908年的維也納，到底有什麼好逃的？
克林姆名畫《吻》 圖/Wikimedia
為什麼滿眼金色
1903年，克林姆前往義大利東北部的拉文納(Ravenna)，看到拜占庭時期的金色鑲嵌畫，深受震撼。
那些聖像漂浮在金色背景裡，像種永恆的存在。
金色，彷彿能讓現實暫停。
回到維也納後，克林姆進入後來被稱為「黃金時期」的創作階段，開始大量使用金箔與裝飾語彙。
《吻》正是這時期最具代表性的作品之一。
克林姆出身金工家庭，對材質與光澤的敏感，讓他把原本屬於工藝與宗教空間的金箔，帶進現代繪畫。
所以，這幅畫滿眼金色，不只是克林姆喜歡華麗。
他把一對普通男女的擁抱，畫得像拜占庭教堂裡的聖像。
但另一個提問是：1908年的維也納，為什麼這麼需要金色？
在維也納美景宮欣賞真跡 圖©夏金剛
維也納快裂開了
1908年的維也納，表面輝煌，底下已經開始鬆動。
這裡是哈布斯堡王朝的首都。
這個統治歐洲數百年的王朝，到了克林姆中年時，已面臨民族衝突、政治僵局與時代變化的壓力。
維也納人表面優雅，內心卻充滿不安。
同一時期，佛洛伊德正在研究潛意識與欲望。人們開始意識到：理性世界的表面下，藏著更多說不出口的焦慮。
克林姆身為畫家，他決定：既然世界正在崩解，至少讓我留下美。
畫裡的兩個人沒有離開1908年的維也納。
是克林姆把1908年的維也納，從畫裡拿掉了。
只剩兩個人，專注在一個吻。
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《吻》真跡在哪裡
《吻》真跡現在收藏於維也納美景宮(Upper Belvedere)，也是館內最重要的克林姆作品之一。
如果你去現場，我強烈建議不要只拍張打卡照就走。
真跡有一種照片很難傳達的東西：那片金色會隨著你的位置和光線而變化。
試試側看金箔的層次與反光，後退一點，看金色如何吞沒背景。
再站近看兩人的表情：是沉醉、依靠，還是害怕失去？
你觀察女生的赤腳，是不是伸到了懸崖外？他們在危險的地方接吻？兩人相擁的姿勢是舒服的嗎？
看了真跡，我吞下以前的感覺「艷」，把「俗」留給自己。
克林姆的金色，後來還有另一種命運。
另一幅畫，沒有一直留在維也納。
它被納粹奪走。
幾十年後，一位80多歲的老太太回來討，而奧地利政府不想還。
| 如果有一天去維也納，別只留一張照片給《吻》。站遠、靠近、換個角度，那片金色都不太一樣。
► 想把美景宮排進奧捷旅行，可以參考這條路線
維也納美景宮 圖©夏金剛
另一幅金色名畫
故事要從另一幅肖像說起。
1907年，克林姆完成《艾蒂兒肖像一號》(Portrait of Adele Bloch-Bauer I)。
畫中的女人艾蒂兒，是維也納猶太糖業巨富的妻子。
她的丈夫費迪南德花了四年時間，請克林姆把妻子畫成金色聖像。
那是他能想到的、把愛人封存於永恆的方式。
艾蒂兒1925年去世，沒有子女。臨終前她希望這幅畫「留在奧地利」。
費迪南德尊重了她的願望。
誰也沒想到，13年後，奧地利連自己都保不住了。
克林姆畫作《艾蒂兒肖像一號》圖/Wikimedia
老太太討畫
1938年，納粹吞併奧地利，費迪南德留下一切逃往瑞士。
愛妻的金色肖像，也隨著整個家族財產一起被奪走。
愛妻的姪女瑪麗亞·阿特曼(Maria Altmann)，也在那一年驚險逃離維也納，後來定居美國。
幾十年後，瑪麗亞在洛杉磯老去，她以為那些畫永遠消失了。
直到2000年前後，奧地利開始重新檢視納粹時期被掠奪的藝術品。
80多歲的瑪麗亞決定：
把嬸嬸帶回家。
她找了一位年輕律師，打了六年官司，一路打到美國最高法院。
奧地利政府說：「這是我們的國寶。」
瑪麗亞說：「這是我嬸嬸。」
2006年，她贏了。
五幅克林姆畫作歸還家族。
同年，《艾蒂兒肖像一號》以1.35億美元成交，當時創下畫作成交價紀錄。
因為這幅畫替一個家族保存了將近70年的傷口。
這幅畫現在不在維也納了，它被買下後到了紐約，並公開展示。
而克林姆最有名的另一片金色，仍然留在維也納。
就是前面那個吻。
真人真事電影《名畫的控訴》劇照 圖/My Video
同樣金色，兩種命運
原本那只是一個丈夫請畫家為妻子留下的肖像。
誰也沒想到，幾十年後，它會牽動納粹掠奪、國家記憶與家族正義。
同樣是金色。
一幅讓人躲進愛裡。
一幅逼人站出來面對歷史。
名畫的旅程，有時比畫家自己知道得更遠。
奪回家產的瑪麗亞·阿特曼女士 圖/Wikimedia
留給今天
活在現代，我們和百年前的維也納人，沒有想像中那麼不同。
新聞裡有戰爭、通膨、AI、裁員、氣候焦慮。
關掉新聞，社群裡每個人又活得比自己精采。
有時候，你會出現遠離這一切的想望。
克林姆把1908年的維也納全部拿掉了。
只留下金色。和一個吻。
一百多年過去了，人好像還是需要一個地方，暫時把世界關在門外。
美景宮前的名畫海報 圖©夏金剛
藝術宇宙｜名畫背後的故事
藝術不只掛在牆上，很多名畫的背後，比電影還精彩。
常見問題
Q1：克林姆《吻》為什麼這麼有名？
《吻》之所以成為克林姆最具代表性的名畫，不只因為金箔與愛情題材，而是他把男女擁抱放進幾乎與現實隔絕的金色空間。作品完成於1908年，結合拜占庭金色藝術、裝飾語彙與人的親密關係，也成為克林姆「黃金時期」最鮮明的代表作。
Q2：克林姆是誰？為什麼在藝術史上重要？
古斯塔夫・克林姆（Gustav Klimt）是19世紀末奧地利畫家，也是維也納分離派代表人物。1897年，他與年輕藝術家公開挑戰保守藝術體制，將慾望、女性、焦慮與心理狀態帶入作品，被視為歐洲藝術從古典走向現代的重要人物之一。
Q3：克林姆《吻》到底在畫什麼？
《吻》畫的是一名男子俯身擁吻女子，兩人被金色衣袍包圍，站在花地邊緣。除了愛情，若放回1908年前後的維也納背景，也可以把這片金色空間理解為一種與現實暫時隔絕的親密世界，而不是只有浪漫愛情的描寫。
Q4：克林姆《吻》為什麼用了這麼多金色？
克林姆1903年造訪義大利拉文納，看到拜占庭時期的金色鑲嵌畫後深受影響，之後進入著名的「黃金時期」。加上他出身金工家庭，熟悉材質與光澤，因此將金箔與宗教藝術的視覺語彙帶進現代繪畫，《吻》正是最具代表性的作品。
Q5：克林姆《吻》真跡在哪裡？
克林姆《吻》真跡收藏於奧地利維也納的美景宮上宮（Upper Belvedere），也是館內最重要的克林姆作品之一。現場觀看時，可以留意金箔隨光線與位置產生的變化，以及人物腳下花地邊緣、姿勢與表情，這些細節在平面圖片上較難感受。
Q6：1908年的維也納，和《吻》有什麼關係？
1908年的維也納仍是哈布斯堡王朝首都，表面繁華，卻已面臨民族衝突、政治僵局與時代變化。《吻》沒有直接描繪這些政治衝突，而是把城市、天空與具體現實環境幾乎全部拿掉，只留下金色與相擁的男女。因此，把作品放回帝國開始鬆動的維也納觀看，會多出一層時代背景。
Q7：《艾蒂兒肖像一號》和《吻》有什麼關係？
兩幅都是克林姆黃金時期的重要作品，卻走向完全不同的命運。《吻》一直留在維也納；《艾蒂兒肖像一號》則在納粹時期被掠奪，後來由艾蒂兒的姪女瑪麗亞・阿特曼追討成功，2006年歸還家族後以1.35億美元成交。
Q8：電影《名畫的控訴》講的是克林姆《吻》嗎？
不是。《名畫的控訴》主要講述克林姆另一幅作品《艾蒂兒肖像一號》的追討故事。艾蒂兒的姪女瑪麗亞・阿特曼晚年與奧地利政府展開長期法律戰，最後成功取回五幅克林姆作品。電影讓這段納粹掠奪與藝術品歸還史受到更多關注。
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照片提供 / 夏金剛
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