克林姆《吻》為什麼這麼有名？那張金色名畫真的只是在放閃愛情嗎？
發佈 2026.04.24 ｜更新 2026.04.26
奧地利畫家克林姆，曾有一幅畫作賣了1.35億美元，背後是老太太與國家的六年戰爭。本文不只講《名畫的控訴》，更要深入分析克林姆最出名的《吻》。它不屬於任何家族，卻讓全世界著迷。走進維也納美景宮，看金色背後藏著的逃避與勇氣。
本文為《你不知道的名畫八卦》策展系列之一
30 秒內容摘要
克林姆（Gustav Klimt）是19世紀末奧地利畫家，也是維也納分離派代表人物。
《吻》是他1908年的名作，畫中一對男女被金色光罩包圍，站在花叢邊緣。
這篇的核心觀點是：《吻》不只是愛情名畫，更像帝國動盪前的一座心理避難所。
本文也帶你看懂真人真事電影《名畫的控訴》背後，另一幅克林姆名作如何被家族追回。
你可能以為
你可能以為：《吻》是一幅浪漫愛情畫。
真相是：那兩個人未必只是在談戀愛，也像在躲避外面失控的世界。
你可能還以為：克林姆的畫這麼貴，是因為金箔很值錢。
真相是：1.35億美元的價格，來自一段被掠奪後又追回的歷史。
老太太討畫
故事要從一幅肖像說起。
1907年，克林姆完成了一幅畫《艾蒂兒肖像一號》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I）。
畫中的女人艾蒂兒，是維也納猶太糖業巨富的妻子。
她的丈夫費迪南德花了四年時間，請克林姆把妻子畫成金色聖像。
那是他能想到的、把愛人封存於永恆的方式。
艾蒂兒1925年去世，沒有子女。臨終前她希望這幅畫「留在奧地利」。
費迪南德尊重了她的願望。
克林姆畫作《艾蒂兒肖像一號》圖/Wikimedia
但1938年，納粹吞併奧地利，費迪南德留下一切逃往瑞士。
愛妻艾蒂兒的金色肖像，也和整個家族財產一起被奪走。
艾蒂兒的姪女，瑪麗亞·阿特曼（Maria Altmann），也在那一年驚險逃離維也納，定居美國。
幾十年後，瑪麗亞在洛杉磯老去。她以為那些畫永遠消失了。
直到2000年，奧地利通過一部新法，開始檢視納粹時期被掠奪的藝術品。80多歲的瑪麗亞決定：把嬸嬸帶回家。
她找了一位年輕律師，打了六年官司，一路打到美國最高法院。
真人真事電影《名畫的控訴》劇照 圖/My Video
奧地利政府說：「這是我們的國寶。」
瑪麗亞說：「這是我嬸嬸。」
2006年，她贏了。五幅克林姆畫作歸還家族。
同年，《艾蒂兒肖像一號》以1.35億美元成交，當時史上最貴。不是因為它最美，是因為它替一個家族保存了70年的傷口。
這幅畫現在不在維也納了。它被買下後藏於紐約，條件是「永遠對公眾開放」。
但克林姆還有一幅更著名的金色畫作，一直留在維也納美景宮。
那幅畫叫《吻》。
我曾嫌它俗
說實話，在還沒走進維也納之前，我一直覺得克林姆的金色作品過於華麗俗艷。
到處都是金色，看久了只覺得用力過猛。
直到我站在《吻》的真跡前，聽著導覽慢慢拆解畫裡的細節，我才理解這幅畫的價值，絕非來自亮燦燦的金箔。
《吻》中的男女不是在談戀愛。他們更像在逃難的小倆口。
克林姆是誰
克林姆不是只會畫金色裝飾畫的名人畫家。
在19世紀末的奧地利，他是打破舊規則的人。當時主流藝術仍偏好歷史故事、神話人物與學院派審美，但克林姆開始把慾望、焦慮、女性力量與心理狀態帶進畫布。
1897年，他與一群年輕藝術家創立維也納分離派，公開與保守體制決裂。他們主張：藝術應該屬於當代，而不是只服務權威。
如果用白話說他的地位：
- 在藝術史上，他是古典走向現代的重要橋梁。
- 在奧地利文化裡，他是維也納黃金年代的代表人物。
- 對今天觀眾而言，他證明了藝術可以同時很美，也很不安。
克林姆之所以歷久不衰，不是因為金箔，而是因為他把人心的不安，畫得太漂亮。
奧地利畫家克林姆 圖©Biography
末日維也納
1908年的維也納，表面輝煌，底下已經開始鬆動。
這裡是哈布斯堡家族的首都。這個統治歐洲數百年的王朝，到了克林姆中年時，已面臨民族衝突、政治僵局與時代變化的壓力。
維也納人表面優雅，內心卻充滿不安。
同一時期，佛洛伊德正在研究潛意識與欲望。人們開始意識到：理性世界的表面下，藏著更多說不出口的焦慮。
克林姆的反應不是喊口號，而是：既然世界正在裂開，至少讓我把美完成。
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為何整片金色
1903年，克林姆前往義大利東北部的拉文納（Ravenna），看到拜占庭時期的金色鑲嵌畫，深受震撼。
那些聖像漂浮在金色背景裡，像不受時間影響。金色，彷彿能讓現實暫停。
回到維也納後，克林姆進入後來被稱為「黃金時期」的創作階段，開始大量使用金箔與裝飾語彙。
《吻》正是這時期最具代表性的作品之一，如今也成為美景宮博物館最重要的館藏焦點。
畫中的兩人緊緊相擁，站在一片花地邊緣，背景被抽離成近乎無時間感的金色空間。
男人外袍充滿方形與線條，女人衣飾則是圓形與花朵。
這些對比，讓畫面既安靜，又帶著流動感。
克林姆出身金工家庭，對材質與光澤的敏感，讓他把原本屬於工藝與宗教空間的金箔，帶進現代繪畫。
金色在這裡不只是裝飾，也讓擁抱本身被放大成一種近乎神聖的時刻。
《吻》之所以歷久不衰，也許正因為它畫的不只是愛情。
它畫的是人與人靠近時，那種既脆弱、又珍貴的需要。
克林姆名畫《吻》 圖/Wikimedia
兩種命運
《吻》的金色，是私人避難所。
《艾蒂兒肖像一號》的金色，後來卻成了歷史戰場。
原本那只是丈夫請畫家為妻子留下的肖像，誰也沒想到，幾十年後，它會牽動納粹掠奪、國家記憶與家族正義。
同樣是金色：
一邊讓人躲進愛裡。
一邊逼人站出來面對歷史。
名畫的旅程有時比畫家自己知道得更遠。
群眾圍觀克林姆名畫 圖©夏金剛
與你何干
2026年的我們，和百年前的維也納人，沒有想像中那麼不同。
你打開新聞，看見戰爭、通膨、裁員、氣候焦慮。關掉新聞，又在社群裡看見別人的精采人生。
於是我們也開始替自己貼金箔。
有人躲進工作，有人躲進完美形象，也有人躲進對孩子的期待。
方法不同，本質一樣：我們都想替脆弱的自己，多做一層保護。
但瑪麗亞給了另一種答案：
真正的避難所，不是躲起來。是把被奪走的東西，一件件要回來。
| 克林姆的《吻》，不站在維也納美景宮現場很難感受到那份耀眼，值得一去。
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美景宮前的名畫海報 圖©夏金剛
去現場看
《吻》現藏於維也納美景宮(Upper Belvedere）。
旅行任務｜維也納美景宮
不要只拍照就走。
- 側著看金箔的層次與反光。
- 站遠一點，看金色如何吞沒背景。
- 站近一點，看兩人的表情：是沉醉、依靠，還是害怕失去？
再想一件事：如果你的家族記憶被奪走，你願意花多少年追回來？
維也納美景宮 圖©夏金剛
留給今天
這篇不是在講金箔，而是在講人類的自我保護本能。
當現實太痛，我們會躲進美夢、工作、關係、濾鏡，或任何讓自己撐下去的東西。
如果你今天覺得世界太吵，也可以先找自己的金色–聽首歌、看場電影、暫時離線半小時。
那不是軟弱。那是你還在想辦法活著。
但如果你準備好了，也別忘記另一條路：
像瑪麗亞那樣，把被奪走的東西，一件件要回來。
那種耀眼，金箔做不出來。
下集預告
有些藝術讓你想靠近。
有些藝術，則是一進門就讓你自動閉嘴。
下一站，羅馬與維也納。
奪回家產的瑪麗亞·阿特曼女士 圖/Wikimedia
藝術宇宙｜你不知道的名畫八卦
藝術不只掛在牆上，很多名畫的背後，比電影還精彩。
► 金色的《吻》，真的只是在放閃愛情嗎？
常見問題
Q1：克林姆是誰？
19世紀末奧地利畫家，維也納分離派代表人物，以金箔、裝飾風格與情感張力聞名。
Q2：《吻》在畫什麼？
一對男女被金色包圍，站在花叢邊緣。常被視為愛情名畫，也可理解為動盪時代中的情感避難所。
Q3：1.35億美元的畫是什麼？
《艾蒂兒肖像一號》。2006年在歸還家族後售出。
Q4：瑪麗亞·阿特曼（Maria Altmann）是誰？
納粹掠奪受害家族後人，80多歲時成功追回五幅克林姆畫作。
Q5：克林姆真的貼黃金嗎？
是。他使用真金箔與金粉，靈感來自拜占庭藝術。
Q6：克林姆後來怎麼了？
1918年因病去世。同年，奧匈帝國也走向終結。
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