新藝術運動是什麼？Art Nouveau特色、代表人物與經典建築一次看懂

發佈 2025.04.25 ｜更新 2026.10.07

新藝術運動是什麼？它想讓城市變成一件作品

新藝術運動(Art Nouveau)興起於19世紀末，大約在1890年代至第一次世界大戰前後達到高峰。它不是單一畫派，也不只發生在繪畫，而是一場橫跨建築、家具、珠寶、玻璃、海報與平面設計的藝術潮流。

如果完全不知道什麼是新藝術，可以先記一個畫面就好：

花朵、藤蔓與女人的長髮變成彎彎曲曲的線，從海報一路爬上建築的窗框、欄杆與門。

但這些花草曲線只是手段。當時的藝術家真正想做的，是一件更野心勃勃的事：

它想把藝術搬進生活裡。

他們希望一棟房子的外牆、樓梯、門把、椅子與燈具，都能成為設計的一部分。這也是為什麼新藝術後來會出現在海報、家具、地鐵入口，甚至整棟建築上。

人可以住在藝術裡。它從來就不只是一種畫風。

新藝術風格家具 圖/Wikimedia

新藝術從哪裡來？它沒有單一起點

新藝術不是某位藝術家在某一年創立的畫派。19世紀末，類似的變化幾乎同時出現在歐洲不同城市。

它的來源也不只一個。

英國的工藝美術運動(Arts and Crafts Movement)重新重視工藝與設計；日本浮世繪傳入歐洲，帶來不同於西方傳統的構圖、線條與平面色彩；鋼鐵、玻璃等新材料，也讓建築師有了過去沒有的可能。

同一時期，歐洲藝術家也逐漸厭倦反覆模仿哥德式、文藝復興與巴洛克等歷史風格。

所以，新藝術很難找到一個單一的「出生地」。它更像是19世紀末的歐洲，在不同地方同時長出來的新東西。

新藝術運動風格檯燈 圖/Wikimedia

新藝術有什麼特色？先看那條彎曲的線

辨認新藝術，最簡單的方法是先看線條。

藝術家把自然形態拉長、扭轉，發展出蜿蜒流動的曲線。其中有一種甚至有自己的名字：鞭線(whiplash line)。

它像鞭子甩出去的瞬間，彎曲之後突然伸展，常出現在欄杆、家具、珠寶、海報與建築裝飾中，也成為新藝術最容易辨認的視覺特徵之一。

但別急著把新藝術記成「很多花＋很多曲線」。

有些作品繁複華麗，有些開始走向幾何與簡潔；有些出現在海報與珠寶上，有些則直接變成一棟房子。

同樣叫新藝術，到了歐洲不同城市，長相可以差得非常遠。

新藝術去哪裡看？從巴黎到巴塞隆納

新藝術從來沒有一張統一的歐洲面孔。到了不同城市，它不只長相改變，連名字也不完全一樣。

布魯塞爾｜奧塔(Victor Horta)

比利時是新藝術建築的重要起點。奧塔設計的塔塞爾之家(Hôtel Tassel)，把鐵柱、欄杆、樓梯、馬賽克地板一路連成流動的曲線。裝飾不只是貼在建築表面，而是從結構延伸到家具與室內，整棟房子成為一件作品。

塔塞爾之家 圖/Wikimedia

巴黎｜吉馬(Hector Guimard)

法國稱這股潮流為 Art Nouveau。今天走在巴黎，最容易遇見的代表作就是吉馬設計的巴黎地鐵入口。鑄鐵支架像植物莖葉般伸展，燈罩像花苞，連「Métropolitain」的字體都成為設計的一部分。原本冷硬的工業材料，被他做出了植物般的生命感。

巴黎地鐵一號線出口 圖/shutterstock

維也納｜華格納、克林姆與分離派

到了維也納，曲線開始收斂，幾何變得更重要。建築師奧托・華格納(Otto Wagner)將新材料與裝飾帶進城市建築；克林姆(Gustav Klimt)與維也納分離派(Vienna Secession)則在繪畫與設計上尋找新的形式。分離派與新藝術關係密切，卻不能簡單畫上等號。

克林姆的名畫Kiss 圖©夏金剛

巴黎與布拉格｜慕夏(Alphonse Mucha)

捷克藝術家慕夏在巴黎成名。1894年底，他為舞台巨星莎拉・伯恩哈特(Sarah Bernhardt)設計戲劇《吉絲夢妲》(Gismonda)海報，修長的人物、花卉、圓環、長髮與裝飾線條，成為巴黎街頭醒目的新風格。此後女性、植物與流動曲線反覆出現在他的海報與裝飾畫中，也讓「慕夏風格」成為許多人認識新藝術最直接的入口。

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慕夏繪製的插畫海報 圖/Wikimedia

巴塞隆納｜高第(Antoni Gaudí)

加泰隆尼亞發展出自己的 Modernisme。高第從植物、骨骼與岩石尋找建築形態，聖家堂(Sagrada Família)、巴特婁之家(Casa Batlló)與米拉之家(Casa Milà)，讓巴塞隆納的新藝術呈現出與巴黎、布魯塞爾截然不同的面貌。

巴特羅之家 圖 Travel Faery/Shutterstock

新藝術的版圖還不只如此。德國發展出 Jugendstil；布達佩斯的勒赫納(Ödön Lechner)把匈牙利民族元素帶進建築；里加的艾森斯坦(Mikhail Eisenstein)則留下大量華麗的新藝術立面。

「它們彼此影響，卻不能簡單理解成同一種風格換上不同名字。」

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匈牙利郵政儲金銀行 圖/Wikimedia

新藝術為什麼只流行了二十多年？

新藝術席捲歐洲，看起來聲勢浩大，最活躍的時間其實只有二十多年。

原因之一，就藏在它最迷人的地方。

許多新藝術建築與家具講究手工、裝飾與整體設計，從樓梯、欄杆、玻璃到家具都可能量身打造。漂亮，卻也意味著昂貴、費工，很難成為適合大量生產的主流形式。

進入20世紀後，設計潮流開始轉向更簡潔、講究功能，也更適合工業生產的方向。1914年第一次世界大戰爆發，更讓19世紀末那個繁華的歐洲突然中斷。

裝飾藝術(Art Deco)與現代主義陸續登場，新藝術逐漸退出潮流中心。但它提出的一個觀念沒有消失：建築、家具、燈具、平面設計與日常用品，可以被當成一個整體來設計。

所以今天走進巴黎地鐵、布魯塞爾的老宅、維也納街頭或巴塞隆納，看到的不只是一種流行了二十多年的裝飾風格。

那也是19世紀末的藝術家，留給下一個世紀的一次實驗。

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花紋複雜的鍛鐵門 圖©夏金剛

藝術宇宙｜你不知道的名畫八卦

藝術不只掛在牆上，很多名畫的背後，比電影還精彩。

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主視覺圖 posztos / Shutterstock