巴洛克風格是什麼？為什麼建築、雕像都像在演一場戲？
發佈 2026.06.16 ｜更新 2026.10.07
30 秒內容摘要
走進巴洛克教堂，很難只安靜看一件作品：柱子在彎曲，雕像像要衝出牆面，天花板彷彿裂開，光從看不見的地方照進來。
巴洛克不是單純「裝飾很多」，它在17世紀的歐洲把建築、雕塑、繪畫與光線組成一場戲。
教會與君主都很快發現：如果藝術能讓人震撼，它也能讓人相信。
巴洛克風格有什麼特色？先看它怎麼讓你「動起來」
如果文藝復興追求的是平衡、比例與秩序，巴洛克首先打破的，就是這種安定感。
建築開始出現曲線，雕像扭轉身體，衣袍像被風吹起；繪畫裡的光線忽明忽暗，人物甚至像要衝出畫框。走進巴洛克教堂，視線也很難停在一個地方：柱子、雕塑、壁畫、穹頂與光線一起把眼睛往上、往前，再拉向祭壇。這種「動勢與戲劇性」，正是巴洛克最重要的特色。
所以巴洛克並不只是金碧輝煌，也不能用「裝飾很多」來辨認。巴洛克不是要讓你看很多，而是要讓你感覺很多：驚訝、敬畏、痛苦、狂喜，甚至被巨大空間壓倒的感覺，都可以成為藝術的一部分。
也因此，巴洛克藝術常把建築、雕塑與繪畫組合在一起。你不是站在外面欣賞一件作品，而是被拉進整場戲裡。
問題是：17世紀的歐洲，為什麼突然需要這麼會「演」的藝術？
巴洛克從哪裡來？17世紀的歐洲需要震撼人心
巴洛克在17世紀的義大利興起，隨後席捲歐洲，影響一路延續到18世紀前半。
宗教改革之後，歐洲基督宗教世界已經分裂。羅馬天主教會推動反宗教改革，不只整頓教會，也重新思考藝術能做什麼。對一個不識字的人而言，一篇神學論文可能太遙遠；但巨大的教堂、從黑暗中射下來的一道光，以及聖人彷彿就在眼前發生的神蹟，誰都感受得到。
藝術於是成了一種直接作用於感官與情緒的力量，天主教會也成為巴洛克藝術最重要的贊助者之一。但巴洛克並不只屬於教會，歐洲的君主與貴族很快也發現同一件事：藝術既然能製造敬畏，也能展示權力。
教堂愈蓋愈震撼，宮殿愈來愈華麗，廣場、噴泉甚至城市本身，都可以變成一座巨大的舞台。而把這種能力發揮到極致的人之一，就在羅馬，他的名字叫貝尼尼。
聖伯多祿教堂金光祭壇劇場
貝尼尼有多會演？連大理石都像下一秒會動
貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)是理解巴洛克最快的一條路。
看看他的《阿波羅與黛芙妮》(Apollo and Daphne)。
希臘神話裡，阿波羅追逐黛芙妮，她為了逃離他，祈求父親救她，身體就在阿波羅即將抓住她的瞬間變成月桂樹。
貝尼尼偏偏選了最不可能用石頭表現的一刻。
黛芙妮的腳趾正在變成樹根，手指長出枝葉，皮膚彷彿下一秒就要覆上樹皮；阿波羅的手已經碰到她，故事卻還沒有結束。
大理石明明不會動，貝尼尼卻讓你看到「正在發生」。
這正是巴洛克與文藝復興很不一樣的地方。它喜歡的不是事情結束之後最完美、最穩定的姿態，而是動作、情緒與戲劇正在爆發的瞬間。貝尼尼後來甚至把這套方法從雕塑擴大到教堂、廣場與整個城市空間。
《聖德蘭的狂喜》：雕像為什麼像一場舞台劇？
如果《阿波羅與黛芙妮》讓石頭動了起來，《聖德蘭的狂喜》(Ecstasy of Saint Teresa)則更進一步：貝尼尼乾脆把整座禮拜堂變成劇場。
作品取材自16世紀西班牙修女大德蘭的宗教經驗。她描述一位天使用金色長矛刺入自己的心，帶來劇烈痛苦，也帶來與上帝合一的狂喜。
貝尼尼沒有只雕兩個人物：聖德蘭倒在雲端，天使舉起箭；上方藏著窗戶，真正的陽光照上鍍金光束。禮拜堂兩側甚至雕著柯納羅家族成員，坐在像劇院包廂的位置觀看眼前這一幕。
雕塑、建築、光線與觀眾的位置，全被安排在一起。
你以為自己走進教堂，其實貝尼尼早已替你安排好了座位。
這就是巴洛克厲害的地方：它不只告訴你聖人曾經看見神蹟，而是想辦法讓你感覺，神蹟正在眼前發生。
聖德蘭的狂喜 圖/Wikimedia
巴洛克只是教會的宣傳工具嗎？
這也解釋了為什麼巴洛克會在反宗教改革時代大放異彩。
文字需要閱讀，教義需要理解，但一座巨大的教堂、一尊痛苦或狂喜的聖人、一道從穹頂落下的光，可以直接作用在人身上。
天主教會很快掌握了這種力量，但如果因此把巴洛克理解成「教會宣傳術」，又太窄了，因為國王與貴族同樣需要它。
法國的凡爾賽宮、羅馬的廣場與噴泉，以及歐洲各地華麗的宮殿，都在使用類似的語言：巨大尺度、精心安排的視線、繁複裝飾與讓人喘不過氣的空間。
教會用它讓人感受到神聖，君主用它讓人感受到權力。巴洛克真正厲害的，不只是華麗，而是它知道怎麼控制你的眼睛：先讓你看哪裡，再把你帶向哪裡；什麼時候抬頭，什麼時候停下，甚至什麼時候產生敬畏。
藝術開始像導演一樣工作。
聖伯多祿教堂穹頂幻覺天國
怎麼一眼認出巴洛克？別只看它有沒有金色
所以，下次走進歐洲教堂或宮殿，看到滿眼金色，先別急著說：「這就是巴洛克。」
金碧輝煌只是其中一種表情，真正可以注意的是：牆面是不是開始彎曲？柱子與雕像有沒有製造出移動感？人物是不是正停在動作最激烈的一瞬間？光線有沒有被刻意安排？建築、繪畫與雕塑是不是已經混在一起，讓你分不清作品到底從哪裡開始、在哪裡結束？
如果答案大多是「有」，你很可能已經走進巴洛克的世界。
從羅馬的教堂、雕塑與廣場，到後來歐洲各地的宮殿，巴洛克留下的從來不只是一套裝飾風格。三百多年後，我們明明知道那些光線、透視、雕塑與視線都是安排好的，走進一座真正厲害的巴洛克建築時，身體還是會先相信它。
貝尼尼的青銅華蓋震撼 圖 Mistervlad/Shutterstock
藝術宇宙｜你不知道的名畫八卦
藝術不只掛在牆上，很多名畫的背後，比電影還精彩。
► 克林姆《吻》為什麼這麼有名？金色名畫背後，真的只是在談愛情嗎？
► 梵谷死後是誰讓他成為「梵谷」？弟媳Jo之外，還有一個女人買了88幅他的畫
► 維梅爾為什麼只留下36幅畫？《戴珍珠耳環的少女》別先看眼神，重點在藍色
►《神秘羔羊》為何被偷這麼多次？史上失竊最頻繁名畫，至今還少一塊
► 巴洛克是什麼??
常見問題
Q1：巴洛克(Baroque)這個名字是什麼意思？
「Baroque」一詞的來源並沒有完全一致的定論，常見說法認為與葡萄牙語 barroco 有關，原指形狀不規則的珍珠。後來這個詞曾帶有誇張、不規則甚至怪異的貶義，到了19世紀以後，才逐漸成為描述17世紀至18世紀初歐洲藝術與建築的重要風格名稱。
Q2：巴洛克建築有哪些代表作？
羅馬是認識巴洛克建築最重要的城市之一。聖彼得廣場(St. Peter's Square)、聖卡羅四泉教堂(San Carlo alle Quattro Fontane)、耶穌教堂(Church of the Gesù)都能看到巴洛克對曲線、空間、光線與視線的運用。到了法國，凡爾賽宮(Palace of Versailles)則展現巴洛克如何從宗教空間走進王室與政治權力的世界。
Q3：巴洛克藝術有哪些代表人物？
雕塑與建築最具代表性的人物之一是吉安・洛倫佐・貝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)；繪畫則包括卡拉瓦喬(Caravaggio)、彼得・保羅・魯本斯(Peter Paul Rubens)與林布蘭(Rembrandt)等人。雖然他們的畫風並不相同，但強烈光影、動勢、情緒與戲劇性，都是理解巴洛克藝術的重要線索。
Q4：巴洛克和洛可可有什麼不同？
兩者都可能給人華麗繁複的印象，但氣質很不一樣。巴洛克盛行較早，常利用巨大尺度、強烈光影與戲劇性製造震撼與敬畏；18世紀興起的洛可可(Rococo)則更輕盈、纖細，偏愛柔和色彩、曲線、花草與親密歡愉的場景。簡單說，巴洛克讓人仰頭，洛可可讓人靠近。
Q5：巴洛克只有建築、雕塑和繪畫嗎？音樂也有巴洛克嗎？
有。巴洛克不只是視覺藝術，也是西方音樂史的重要時期，大約從1600年前後延續到18世紀中葉。巴赫(Johann Sebastian Bach)、韓德爾(George Frideric Handel)與韋瓦第(Antonio Vivaldi)都是代表人物。不過「巴洛克音樂」有自己的音樂語法與發展歷史，不能單純把建築裡的金色、曲線或華麗裝飾直接套到音樂上。
| 本文未經同意，禁止轉載 |
圖片提供 / 夏金剛
作者/
