Art Deco是什麼？從巴黎到《大亨小傳》，看懂裝飾藝術風格
發佈 2026.10.21 ｜更新 2026.10.21
30秒內容摘要
《大亨小傳》裡那些金碧輝煌的派對、閃亮的金屬與幾何圖案，就是 Art Deco。
但奇怪的是，這種風格在第一次世界大戰結束後的法國大放異彩。一個傷痕累累的國家，為什麼如此迷戀奢華？
先記住三個字：幾何、對稱、金屬。等一下你會看到，巴黎設計師用它做出天價家具，紐約建築師把它蓋上天空。
1925年，巴黎辦了一場奢華大展
1925年4月，巴黎舉辦了一場盛大的博覽會。
塞納河兩岸，從大皇宮到榮軍院一帶，蓋起一座座展館。家具、珠寶、玻璃器皿、燈具，連百貨公司都來參展。法國人幾乎把所有能讓生活變漂亮的東西都搬來了。
這場展覽叫做「國際現代裝飾與工業藝術博覽會」(Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes)，原定1915年舉辦，卻因第一次世界大戰延後整整十年。
戰爭結束才七年，法國北部仍留著戰火的傷痕，巴黎卻忙著展示奢華家具。這並不只是為了享樂。
法國向來以高級家具、珠寶與裝飾工藝聞名，但德國、奧地利的設計產業逐漸崛起，工業化也改變了市場。法國需要向世界證明，自己不只會製作路易十五時代的宮廷家具，也能創造屬於20世紀的美。
後來被稱為 Art Deco(裝飾藝術)的風格，就在這場博覽會上大放異彩。
博覽會100周年慶紀念海報 圖©CMooreWorx/Jack Bedford
魯爾曼與一棟沒人住的豪宅
魯爾曼(Jacques-Émile Ruhlmann)出生於巴黎，父親經營室內裝潢生意。他接手家業後，逐漸成為法國最受富裕階層歡迎的家具設計師之一。
他的家具非常昂貴。根據紐約大都會藝術博物館的資料，一件大型精製家具，據報需要多達一千小時工時，價格甚至相當於一棟房子。
1925年，魯爾曼在巴黎博覽會上主持打造「收藏家館」(Hôtel du Collectionneur)。
建築由帕圖(Pierre Patout)設計，魯爾曼負責整體藝術統籌，集合了一批法國頂尖工匠與藝術家。
展館裡有客廳、餐廳、書房、臥室，甚至浴室。珍貴木材、精緻家具、雕塑、地毯與金屬工藝，把整棟房子布置得像一位富有收藏家的私人豪宅。
魯爾曼的收藏家館 圖/Wikimedia
但這棟房子根本沒有人住，它只是為了博覽會而建。
當時已有設計師主張，機器大量生產才是未來，家具應該簡單、便宜，讓更多人買得起。魯爾曼卻不這麼想。
他欣賞18世紀法國家具的優雅，卻不願照抄古董。他保留精湛工藝與昂貴材料，改用更簡潔的線條，設計屬於現代富裕階層的家具。
對魯爾曼而言，現代化不代表必須放棄奢華。
1925年的參觀者，走進這棟沒人真正居住的豪宅，看見的是一種令人嚮往、卻未必負擔得起的現代生活。
裝飾藝術經典家具 圖©Livingetc
如何一眼認出 Art Deco？
如果把魯爾曼的家具放在洛可可家具旁邊，差別其實不難看出。
洛可可喜歡彎曲的桌腳、花朵、貝殼與繁複雕刻。魯爾曼的家具同樣精緻，但輪廓簡潔許多，線條修長，裝飾也更有節制。
Art Deco 最容易辨認的特色，是幾何造型、對稱構圖與講究材質。階梯形、放射狀線條、重複排列的圖案，經常出現在建築、珠寶與室內設計中。
裝飾藝術家具 圖/Wikimedia
烏木、珍稀木材、玻璃、金屬、漆器與拋光石材，也都是設計師喜愛的材料。
有趣的是，這群想創造現代美學的設計師，卻經常向古代文明借靈感。
1922年圖坦卡門陵墓的發現，在歐洲掀起埃及熱。金字塔、蓮花與古埃及裝飾圖案，也出現在當時的設計作品裡。
不過，Art Deco 並沒有統一的模樣。
巴黎的魯爾曼偏愛珍貴材料與精緻工藝；到了美國，這種幾何美學又出現在摩天大樓與電影院上。
法國裝飾藝術（北方快車）海報 圖/Wikimedia
紐約把奢華蓋上了天空
1920年代的紐約，摩天大樓越蓋越高。企業家不只比財富，也比誰能把自己的名字送上天空。
汽車大亨克萊斯勒(Walter Chrysler)也加入了這場競賽。
他為了爭奪世界第一高樓，委託建築師威廉・范艾倫(William Van Alen)設計一棟摩天大樓。范艾倫竟然把一座巨大的金屬尖頂藏在建築內部，等到適當時機才升上屋頂。
1930年，克萊斯勒大廈(Chrysler Building)落成，以319公尺的高度登上世界第一，但不到一年，就被帝國大廈超越。
帝國大廈內部的裝飾藝術 圖/Wikimedia
仔細看這棟大樓，除了閃亮的不鏽鋼尖頂，外牆還有模仿汽車水箱蓋與引擎蓋裝飾的圖案，甚至有形似老鷹的金屬雕飾。
巴黎的 Art Deco 崇尚高級工藝，到了紐約，卻穿上汽車工業的外衣。
難怪近百年後，這棟大樓仍然像是科幻電影裡的建築。《MIB星際戰警3》也曾在這裡取景。
紐約克萊斯勒大廈 圖©夏金剛
為何奢華飯店仍迷戀Art Deco？
Art Deco 並沒有隨著1920年代的結束而消失。
坎城的Hôtel Martinez，保留了1930年代海濱度假飯店的Art Deco建築氣息。走進這類飯店，常會看見對稱的空間、幾何圖案、金屬細節、大理石與講究比例的家具。有些是歷史建築保存下來的特色，有些則是後來重新詮釋的設計。
Hôtel Martinez 圖©Hyatt Hotels Corporation
2013年的電影《大亨小傳》，用華麗的Art Deco場景，重新呈現1920年代的爵士年代。電影裡的豪宅、派對與裝飾，雖然經過現代美術設計重新詮釋，卻讓百年前的奢華再度令人著迷。
巴黎的Hôtel du Collectionneur更有意思。1925年那棟為博覽會而建的收藏家館早已拆除，今天的飯店卻借用了它的名字與設計靈感。
當年那棟根本沒人居住的豪宅，如今竟有了真正入住的旅客。
大亨小傳劇照 圖©威秀電影公司
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行程表 圖©晴天旅遊集團
常見問題
Q1:Art Deco與Art Nouveau（新藝術運動）有什麼不同？
兩者都希望讓藝術走進日常生活，但外觀很不一樣。Art Nouveau流行於19世紀末至20世紀初，喜歡花草、藤蔓與流動的自然曲線；Art Deco則在1920至1930年代盛行，偏愛幾何、對稱、金屬與俐落造型。看看巴黎地鐵的新藝術入口，再看看克萊斯勒大廈，就能感受到兩個時代對美的不同想像。
Q2:Art Deco和巴洛克、洛可可有什麼關係？
它們都重視裝飾，但不是同一種風格。巴洛克喜歡戲劇性的光影與動勢；洛可可偏愛花卉、曲線與精巧的宮廷趣味；Art Deco則結合現代幾何造型與精緻工藝。魯爾曼尤其欣賞18世紀法國家具的優雅，卻不願原樣複製。比較這三種風格，可以看見法國人對奢華的理解如何隨時代改變。
Q3:Art Deco與現代主義、包浩斯有什麼差別？
Art Deco並不排斥裝飾，甚至把珍貴材料與精湛工藝視為現代生活的一部分。包浩斯（Bauhaus）則更強調功能、簡潔造型，以及藝術與工業生產的結合。兩者在20世紀初並行發展，不是誰取代誰。後來的流線型現代主義（Streamline Moderne），又讓火車、汽車與家電出現充滿速度感的外形。
Q4:巴黎有哪些地方可以看到Art Deco建築？
除了文中提到的Hôtel du Collectionneur，巴黎還有1925年博覽會期間落成的La Samaritaine百貨公司Art Deco建築部分，以及1931年落成的巴黎殖民博覽會宮殿，今日稱為移民史國家博物館所在的金門宮（Palais de la Porte Dorée）。它們呈現不同形式的Art Deco，不一定都像豪華飯店那樣金碧輝煌。
Q5:Art Deco為什麼經常出現在電影與奢華飯店？
Art Deco容易讓人聯想到1920至1930年代的爵士樂、摩天大樓、豪華郵輪與都會生活。電影《大亨小傳》借用這些視覺元素，營造富裕階層的生活場景；飯店則利用幾何裝飾、精緻材料與歷史氛圍，創造具有年代感的住宿體驗。不過，今天看到的Art Deco風格飯店，不一定都是當年的歷史建築，也可能是現代設計師的重新詮釋。
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主視覺圖 / 夏金剛
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